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然而,由于理解诗歌之所言有曹特殊的困难,而精力的分散又可能干扰适切的感情反应,结果诗歌欣赏似乎就成了极其精细的智力训m.我认为理查兹教授会同意这一看法,他单就字面理解发表意见时曾说彳在数学、烹调、制鞋等均为技艺的意义上,它也算得上-种技艺。电影作为默片艺术原本D够达到很高的水平,这就从另一方面说明了不能简单地把电影等同于戏剧;默片电影的语言不得不缩短、凝练,变成一种简单明了、祀合默契的字幕。但是其产生新转折点的位置,必须是前过程的结尾中固有的。但是它是小说,是诗,它的意义在于详细描绘的情感而不在于社会学或心理学的理论。因此,帕格诺声称他为可笑性所下的定义,对所有这些设想中的典型情境都适用。但是,不管歌词的内容如何,合唱在本质上都是音乐。消遣是一种暂时的刺激,是通常笑声中生命情感的升华。电影需要很多手段,往往是集中的手段去创造情感连续,当电影视觉在空间、时间中往返穿插时,这种连续性使它不致分散。这种去现形式的形成是运用人的最大概念能力——想象力来舛是,充满_秘的兴趣或许已经成为连接实际应坩与范早的人工品中表现意味之间的夭然纽带见<锭7新解》笫九萃<艺术适味的G起罗致他最精满的技艺的创造过程。

一译者注考瑞(KorO,希腊神话中冥后之女菩西芬尼之女。与此永利场娱乐同,我将尽可能经常地把对比性材料放到脚注中,这样一来注释固然增多(尤其是在关于诗歌、小说、戏剧等章节中<因为学者们对这些项目有笤传统的研究,所以留下了浩繁的评论文献>却可以使行文过程不受折衷主义花言巧语的干扰,使自己的中心思想尽可能直接地得以埚开。K正的音乐知觉,把形式统觉为能动的东西,怛这r统觉行为……无论如何也不能将自己解析成某种共感,通过这种共感,使入们与乐句相结合并经历它。在人类思想的早期,符号和含义被理解为同一实在,这种形象差个神圣的王国。因此,尽管表现的内容有差别,表现依然没有种类的差别——因为,在此处直觉就意味着表现。如:切奠A诉你的爱惰,爱永远难以说清。这个空间独立自存,与人们生活的空间互不连续,只是一个虚幻的空间或空间的幻象e在绘画艺术中,人们就是凭赖这个与生活空闾截然二分的空间幻象进行艺术抽象,抽象出情感概念来的。

人类登月50周年

它们象丢勒画的花和动物一样美面,而且,对一个科学概念来说,它们也是精确可信的。构阁的各神因素,色彩和形状的每一种运用,都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。艾姆斯教授批评了康拉德的在《阿尔迈耶的愚蠢》中变换观察角度的手法,他说康拉德是位无所不知的作家&只要故事是从阿尔迈耶的角度叙述的,读者就能获得一个始终如一的印象,似乎康拉德曾用某种方法从阿尔迈耶那里听到了这个故事。诫然,他D们有舞台道具,但其作用是象征的而不是自然主义的。装饰不单纯像美饰那样涉及务,也不单纯暗示增添一个独立的饰物9装饰(decoration)与得体(decorum)为同源词,它意味着适究、形式化。……它使人觉得苹果熟透了,手一碰就要掉下来了。感官的听,是实际体验的声音感觉,它取决于外部刺激的性质,感觉器官的传达,和留意于此的大脑的记录^它或者相似于一种实在的记忆,或者仿佛是一部为了进一步接收的褚神接收机%即便是有意的呀,也包含了一定程度的被动,也要取决于外部原因。在新的艺术形式中,它们也许有其旧的存在根据,或者具有全新的功能,怛是,一旦某位大才发现它们毫无用途之后,就会把它们当做一种纯粹装饰——传统的需要——而加以抛弃。

一项活动,店如描述想象的恶作剧;开列画廊上绘画的题目;或象收咅机广播一场比赛一场战斗那样一会报导这一会报导那,等等,这些都是來自现实领域的声音,虽然它是想象的。悲削把人类生命戏剧化,使之成为潜在而又完结的人生。我相信《哲学新解>中关于音乐意味的分析,是能够完成这种概括,能够为整个帕那萨斯山提供关于意味之有效理论的。这就是种族领域的意象,建筑上的越本幻象。这l屉为什么人们常常说诗的描述具有情感的性质。请想一想华兹华斯在《不朽的征兆:KOde:Intimationsof丨mmortality)—诗中所体现的关于先验回忆的柏拉图式说教吧。这就毫不费力地解释了把观众的快感与称赞当作艺术标准这一错误观点形成的原因Z一处风景的意境,在我们看来就仿佛是它自身的一永利场娱乐个客观属性,就如同我们感受到它的其他属性。创造力问题,普罗尔只字未提,在这里却是论述的令心。

电锤从31楼掉下


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